Du 12 février au 28 mars 2026, la Galerie La Lison accueille une nouvelle exposition qui explore les liens entre art visuel et culture tatouage.
Nichée au sein du salon de tatouage La Bête Humaine, à Paris, la galerie propose un espace où l’image rencontre la peau, où le corps devient support de récit, de symboles et de mémoire.
Michka Kovalsky, une pratique façonnée par la transformation
Photographe et plasticien, Michka Kovalsky développe une œuvre qui ne se contente pas de représenter : elle incarne. Sa pratique se situe à la croisée de la photographie, du stylisme et de l’art plastique, dans un dialogue constant entre chair, matière et lumière.
Formé à la coiffure et au maquillage, il évolue longtemps dans l’univers de la mode. Une expérience fondatrice, où il affine son regard sur la transformation du corps, la présence et la beauté singulière. La photographie s’impose ensuite comme un espace total, réunissant mise en scène, précision du geste et intention artistique.
Le photographe Michel Bonini le décrit avec justesse :
« Mischka Kowalski est de ces êtres singuliers littéralement habités par la création. Styliste créateur, coiffeur émérite, maquilleur, peu de choses échappent à son envie d’expérimenter de nouvelles approches, qu’elles soient stylistiques ou visuelles. Son univers oscille du classique revisité au décalé, mais toujours d’un abord émotionnel qui ne peut laisser indifférent. »
Une matière vivante entre bois, or et photographie
Pour cette exposition présentée à la Galerie La Lison, Michka Kovalsky dévoile une série d’œuvres sur bois, issues d’un procédé aussi artisanal qu’alchimique.
D’anciennes planches, patinées ou brûlées, sont recouvertes de feuille d’or avant d’accueillir le transfert photographique.
La matière conserve ses aspérités, ses traces, son histoire. La lumière, elle, surgit de l’or et traverse l’image. Le corps photographié devient presque une icône, à la frontière entre apparition et empreinte.
Icônes et corps : une résonance naturelle avec le tatouage
La thématique des icônes trouve une résonance évidente dans un lieu dédié au tatouage. À La Bête Humaine, le corps est lui aussi support d’expression, de figures symboliques, de récits personnels ou collectifs.
Dans le travail de Michka Kovalsky comme dans le tatouage artistique, on retrouve une fascination commune pour les visages auréolés, les silhouettes protectrices, les figures sacrées ou profanes. L’or dialogue avec l’ombre, la lumière avec la peau. Une même recherche de sens, où l’image laisse une trace durable.
Le clair-obscur comme langage commun
Chez Michka Kovalsky, la lumière n’efface jamais l’ombre : elle la révèle.
Ce clair-obscur devient un langage visuel, proche de celui du tatoueur qui joue avec les contrastes pour créer profondeur, volume et tension.
Ses œuvres captent le regard parce qu’elles semblent habitées. Elles évoquent à la fois la douceur d’une apparition et la force d’une marque inscrite dans le temps : une empreinte, au sens artistique du terme, qui fait écho au tatouage comme geste de transformation et de mémoire.
Informations pratiques
Où voir l’exposition de Michka Kovalsky à Paris ?
L’exposition est présentée à la Galerie La Lison, située au sein du salon de tatouage La Bête Humaine du 12 février au 28 mars 2026.
📆 Vernissage le jeudi 12 février à partir de 19h30
📍 5 rue Pierre Chausson, Paris 10e
Ⓜ️ Métro République ligne 11, Jacques Bonsergent ligne 5
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